Antoinette Favre Bonvin, démarche artistique Paris

La « résistance » créée par les pastels à l'huile, à la surface du papier, rend les zones indélébiles et impénétrables, laissant un espace limité pour les pigments. Les résultats visuels sont des paysages colorés que l'œil survole, essayant de capturer l'image dans son ensemble, rappelant l'expressionnisme abstrait, une période que j'aime, en particulier des artistes comme Lee Krasner, Helen Frankenthaler et Joan Mitchell. Dans cette série, l'idée que quelque chose existait dans certains supports, couplé à de nouveaux matériaux, qui doivent maintenant coexister sur une nouvelle surface ensemble, est devenue pour moi une métaphore de la vie et des relations : ce travail représente, pour moi, une manifestation colorée de l'espace entre nous tous.

Mes dernières œuvres semblent parfois dépasser la forme. L'idée de relations perdure et le résultat esthétique est un peu plus "désordonné". J'utilise des couteaux de palette pour appliquer de la peinture, ce sont des outils qui m'aident à détruire, mélanger, juxtaposer et réparer tout à la fois.

Si « l'espace est silence » comme disait Zao Wou Ki, alors je qualifierais mon travail de rythmique car l'harmonie est toujours mon but : l'harmonie et valeur de la palette et de l'espace .